Humanito

As cristalizações de imagens e posturas que associamos ao africano ou ao índio não diz respeito a uma ressignificação que partiu do europeu e atingiu apenas ele mesmo. Isso também ocorreu com as comunidades africanas e indígenas, que tiveram sua percepção da realidade do meio em que viviam ressignificadas. A própria noção do ser foi repensada.  Tais percepções foram e ainda são pesquisadas por muitos autores. No que diz respeito a cultura africana e afro-brasileira, a ideia de escravo sempre associado ao africano é dito por Marina de Mello e Souza como uma construção social e tal pensamento mecânico e associativo deste estereótipo remonta às condições sociais desses sujeitos ao chegar ao Brasil em que “uma das estruturas de controle social sobre a população escrava, mesmo quando esta circulava livremente pelas ruas e caminhos, era a que associava a escravidão à cor da pele” (SOUZA, 2007, p. 94). Mediante o contato, em muitos casos violento e invasivo, do homem branco ao chegar em Á...

Filmes sempre são uma ótima oportunidade de tratar de temas pertinentes e que podem gerar grandes discussões sobre a história, a temática, personagens e outros elementos dessas produções. Isso se torna ainda mais importante quando tratamos de falar de cinema na sala de aula. Quando se leva um filme para uma turma de estudantes, é necessário saber se a produção é adequada para o público, no que diz respeito a faixa etária, linguagem e complexidade da trama. Também é forçoso pensar sobre aspectos da própria produção, como ano de lançamento, quem produziu, como e com qual intuito foi produzida. Por isso, além do filme, é interessante poder trazer cenas do making off, entrevistas dos atores, atrizes e diretores, além de produtores ou roteiristas. Tudo isso traz mais detalhes e envolvimento na produção que está sendo analisada e auxilia na compreensão do está sendo assistido. Darei algumas sugestões de filmes que podem proporcionar a alunos e professores debates sobre problemas e temas soci...

Na obra A desumanização , de Valter Hugo Mãe, a personagem principal tenta criar uma barreira dentro de si da coisa que todos os humanos e mesmo outros animais são capazes de desenvolver, os sentimentos. Ela tenta não mais criar laços e assim, despistar as dores pela perda da irmã, que morreu. Esse processo introspectivo e curioso percorre todo o livro e seria uma das faces da desumanização pela qual a obra se embebeda no título: a ausência do sentir, do esmero pela própria vida e do outro, chegando ao momento da morte. Essa "desumanização" emana de todos os personagens, que mergulhados no luto de Sigridur, ora se fecham, ora se expressam de outras formas, ora se descobrem outras pessoas, ações que se desenvolvem a partir da reação à morte, pela percepção de um pedaço de existência que foi embora. Ironicamente, o processo de tentar desumanizar-se é humano e tudo que imaginar de inconstância e beleza de representação há nessa narrativa tocante de intensidade ímpar.  Essa ...

O que há de particular entre o que consideramos humano e fantástico em cada um dos filmes de del Toro analisados? Será que eles sempre respondem por esferas distintas? Vamos tentar responder. ALERTA DE SPOILER!  Se não desejar saber detalhes demais sobre os filmes, você pode assisti-los e em seguida, leia esse texto. Caso não se importe, só se joga na leitura!  Antes de qualquer coisa, é importante pensarmos sobre nosso objeto de análise: o realismo fantástico apropriado por del Toro. O fantástico e o maravilhoso foi pensado por teóricos como Irlemar Chiampi e Tzvetan Todorov como instâncias distintas de existência. Enquanto que a hesitação e a alternância entre acreditar ou não no fato sobrenatural reside no fantástico , a ideia de imersão dos personagens em um meio que compõe toda a mentalidade deles forma a instância de existência do maravilhoso . No meio dessas duas concepções, ainda mescla-se o realismo, o que acaba compondo uma teia complexa de conceitos que...

“Eu sou um imigrante[...] A melhor coisa que nossa indústria faz é apagar as linhas na areia quando o mundo tenta fazê-las mais profundas. [...] A todos que sonham em usar a fantasia para contar histórias de coisas reais no mundo de hoje, você pode.” Essas foram as palavras de Guillermo del Toro ao receber a estatueta do Oscar de Melhor Filme por A Forma da Água , na 90º edição da premiação ocorrida em 2018. Analisando a trajetória cinematográfica deste diretor mexicano – aliás, que incrível safra de bons diretores mexicanos vem arrastando as premiações pelo mundo: Alfonso Cuarón ( Gravidade, Roma ), Alejandro Iñárritu ( Birdman, O Regresso ) – podemos perceber que del Toro possui em seu histórico uma forte veia para os gêneros de fantasia e horror, pelos quais lhe fazem conhecido. Quatro de seus filmes serão analisados pensando as ideias pelas quais del Toro constrói seu panorama de realismo fantástico e como concebe a relação que há entre os seres humanos e criaturas co...